La historia de Naruto va aumentando en complejidad, adentrándose en situaciones más maduras al avanzar la trama. En la primera parte, Naruto, el argumento se limita a plantear un poco cómo es el mundo en que se desarrolla la acción, y los temas y las situaciones son simples.

Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida. Aunque sus compañeros no saben esto, tampoco le aprecian porque es mal estudiante y siempre está haciendo bromas. Sin embargo, la forma de actuar y la determinación de Naruto demuestran a los demás que puede llegar muy lejos, y el recelo de los otros chicos se va disipando. Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer. Naruto se vera enfrentado a sus principales enemigos Akatsuki, Itachi y Kisame.

Segunda Parte

En la segunda temporada de la historia, denominada en el anime Naruto: Shippūden los personajes son tres años mayores y actúan acorde a esto. Las situaciones revelan una trama mucho más elaborada que no se había entrevisto en la primera parte.

Entre ambas partes han pasado tres años en los que cada uno de los personajes de la anterior etapa ha estado entrenando por el camino elegido: Naruto ha estado con Jiraiya el ermitaño, que le enseña a controlar el chakra de Kyūbi para usarlo a su favor, Sakura con Tsunade, Hokage de la aldea, estudiando medicina, y Sasuke con el renegado Orochimaru gracias al cual quiere ganar la fuerza suficiente para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. A la vez entran en escena los miembros de la misteriosa Organización Akatsuki que desea capturar para fines revelados sólo muy avanzada la historia a todos los Bijū, monstruos muy poderosos, uno de los cuales es el que está encerrado en Naruto.

Personajes

La inmensa mayoría de los personajes que aparecen en esta serie son ninjas de las distintas aldeas y facciones que hay en la historia. Los protagonistas pertenecen a la Aldea Oculta de Konoha y la historia, si bien no gira en torno a ellos, se narra mayormente en base a sus aventuras. Estos personajes son:

• Naruto Uzumaki (うずまきナルト, Uzumaki Naruto^?): es el protagonista de la historia, un joven ninja que alberga en su interior al demonio Kyūbi y que desea llegar a Hokage de su aldea para demostrar a todos su poder y su valía. Sus compañeros de grupo, al inicio de la historia, son Sasuke, Sakura y su maestro Kakashi. Con el avance de la narración, este grupo cambia cuando Sasuke decide abandonar la aldea para llevar a cabo su venganza personal. Naruto se convierte luego en aprendiz de Jiraiya.
• Sasuke Uchiha (うちはサスケ, Uchiha Sasuke^?): es el último miembro del clan Uchiha, un chico serio y muy dotado para las artes ninja. Su objetivo es hacerse lo suficientemente fuerte como para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. Acaba abandonando la aldea para entrenar con Orochimaru.
• Sakura Haruno (春野サクラ, Haruno Sakura^?): es la única chica del equipo. Inicialmente está enamorada de Sasuke y desprecia a Naruto. Al avanzar la historia ve que Sasuke no tiene ningún interés en ella y empieza a apreciar a Naruto. Se convierte en aprendiz de Tsunade y aprende técnicas de medicina ninja.
• Kakashi Hatake (はたけカカシ, Hatake Kakashi^?): el primer maestro del equipo de Naruto, Sasuke y Sakura, un ninja severo y amante de las novelas para adultos que se preocupa mucho por el trabajo en equipo. Posee un sharingan en su ojo izquierdo conseguido de un miembro del clan Uchiha que era amigo suyo y se lo dio en una situación desesperada. Con este ojo ha copiado muchas técnicas de otros ninjas, lo que le ha valido el apodo de Ninja copia.

Además de estos personajes principales, están los otros equipos de ninjas que compartieron clase con Naruto en la academia ninja y sus maestros. Destacan los grupos formados por Ino, Chōji, Shikamaru y su maestro Asuma, el de Hinata, Kiba, Shino y su maestra Kurenai, y el formado por Rock Lee, Tenten, Neji y su maestro Maito Gai (estos últimos son un año mayores).

Otros personajes importantes en la historia son los sannin, tres ninjas legendarios de la aldea, Tsunade, Jiraiya y Orochimaru, y más adelante, los miembros de la Organización Akatsuki, ninjas renegados de diversas procedencias que están capturando a los demonios Bijū por algún motivo que no se revela hasta que avanza la historia.

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Hellsing (ヘルシング, Herushingu) es un manga(creado por Kouta Hirano), anime, y OVA. Hellsing relata los esfuerzos de los misteriosos y secretos Caballeros Protestantes Reales, "Hellsing" y sus combates con vampiros, ghouls y otros enemigos sobrenaturales que amenazan al reino de Inglaterra.

Personajes

Alucard

El protagonista principal. Alucard es el más poderoso guerrero de la Organización Hellsing. Es un "Nosferatus" el primer Vampiro, si su nombre se escribe al revés, queda "Drácula". Esto es intencional y él es, verdaderamente, el Conde Drácula, el personaje de Drácula de Bram Stoker. En los Ovas de la serie aparece un fragmento de pocos segundos donde se puede observar cuando el Dr. Van Hellsing logra vencer a Alucard (haciendo referencia a la historia de Stoker) y se supone que es cuando lo adopta como el arma secreta de la organización. Las armas principales son dos pistolas hechas de metal bendecido de la cruz de Manchester, también las balas de las mismas estan hechas de material bendecido. Aparte de sus armas, Alucard posee poder magico que esta bloqueado por sellos y a medida que va luchando y dependiendo de los enemigos los va liberando. ARMS:joshua casull 39 cm,jackal jackal 39cm. El principal objetivo de este personaje es buscar a vampiros con el mismo nivel de el y pelear con ellos.

Actor de Doblaje: José Manuel Vieira (Venezuela)

Seras Victoria

Victoria era una policía que fue mortalmente herida por el intento de Alucard de destruir un vampiro que se hacía pasar por cura. Aunque el ya le habìa advertido que le dispararìa. Al borde de la muerte y con un enorme agujero en el pecho, eligió dejar que Alucard la convirtiera en un vampiro. Sirviendo al mando de Alucard, ella trabaja ahora para la Organización Hellsing. Alucard generalmente la llama "chica policía". En el recorrer de la historia vemos como Seras Victoria, por más que sea una Vampiresa, no puede beber sangre debido a que no se siente capaz de matar a un humano.

Actriz de Doblaje: Yensi Rivero (Venezuela)

Integra Hellsing

Líder de la Organización Hellsing y la "ama" de Alucard. Heredó la Organización Hellsing a la edad de 12 años cuando su padre murió. Aunque frecuentemente parece estricta y dominante, ella es respetada y admirada, incluso por sus enemigos jurados. Al ser la única mujer a cargo de una organización secreta de cazavampiros es muy cuestionada y presionada por sus acciones, y está en la mira de sus superiores y también de los caballeros de la mesa redonda. Es una mujer de caracter muy fuerte e imponente; sus metas son claras como sus órdenes, ya que es una persona muy meticulosa.

Actriz de Doblaje: María Teresa Hernández (Venezuela)

Alexander Anderson

Un sacerdote guerrero o paladín que trabaja para la Sección XIII, Iscariote, del Vaticano. Anderson es el arma definitiva de Iscariote en la batalla contra los muertos vivientes. Con capacidades regenerativas y una variedad de armas sagradas (incluyendo sus bayonetas benditas, de las que tiene muchas y que son su firma personal), su misión es nada menos que la completa destrucción de todos los demonios del Infierno. Ya que esto incluye muchos de los subordinados de Hellsing, Anderson es uno de los mayores enemigos de Alucard y el más parecido a él en el gusto de pelear.

El Mayor/SS-Sturmbannführer Montana Max

Líder y fundador de la organización "milenium". No se conoce su objetivo final, sólo que "desea disfrutar el sabor de la guerra". Considera a Alucard su verdadero enemigo, sin embargo, desea la aniquilación completa de Inglaterra. Y que la guerra continúe eternamente.

Organizaciones

Caballeros Protestantes Reales, Hellsing

La Organización Hellsing (Caballeros Protestantes Reales es el nombre formal) es el foco central de la trama de Hellsing. En el universo de Hellsing, la organización es una parte íntegra de la verdadera estructura de poder de Gran Bretaña, que es, en realidad, gobernada por una aristocracia oculta y por la monarquía. A la organización se le asigna la tarea de proteger las costas de país de toda amenaza sobrenatural.

 Millennium

Un misterioso grupo de Nazis que se ha estado ocultando en Brasil desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Es la organización detrás del elusivo chip FREAK.
NOTA: Los chips FREAK sólo se ven en el anime. En el manga, los chips se implantaban para estudiar a cada vampiro artificial y sus alrededores. Transmitían el estado, comportamiento, intención, y agresión del vampiro. También se usaban para destruir remotamente al vampiro desde la base de Millennium. Los medios para hacer los vampiros en el manga siguen siendo un misterio. Esta organización lleva acabo su único objetivo que es la "Tercera Guerra Mundial" comandados con el Fürher, con su ejército de vampiros y zombies "gouls" pelearán con la organizacion Hellsing para así destruir su única "preocupación".

 Iscariote

La Organización Iscariote, nombrada así por Judas Iscariote, el apóstol que traicionó a Jesús, es el ala súper secreta de Vaticano encargada de la persecución y exterminación activas de demonios (tales como vampiros) y herejes. Dado que la Organización Hellsing no sólo emplea vampiros, sino que también es operada bajo los principios del protestantismo, Iscariote es su rival natural, a pesar de sus objetivos similares. El arma secreta de la institución Iscariote es el Paladin Alexander Anderson que básicamente es el enemigo natural de Alucard.

 Los Wild Geese (Gansos Salvajes)

Los Geese son un grupo de mercenarios de alrededor de 80 miembros, al mando del Capitán Pip Bernadotte. Parecen operar internacionalmente, habiendo realizado su última misión en Uganda, donde Pip perdió su ojo, en 1994. Se desconoce la antigüedad de este grupo ni si Pip o uno de sus ancestros lo fundó. Los miembros son de etnia, edad y origen mezclados, y reconocen a Pip como su líder. Walter los describe como profesionales, pero en general, no son más efectivos en combate cuerpo a cuerpo contra vampiros que cualquier otro soldado humano haya demostrado ser hasta ahora.
NOTA: El término "humano" se usa más bien sueltamente en Hellsing, pero parece indicar seres que no tienen el confort-maldición de la vida o juventud eternas. El Capitán, aunque no es un vampiro, es un hombre lobo y, como tal, es eternamente joven. Esto significa que es un no-humano. Los humanos en Hellsing pueden tener cualquier cantidad de poderes sobrehumanos, e igual merecerse ese título, como lo demuestran Anderson y Walter. En el caso de los Wild Goose, ellos no poseen ningún tipo de poderes sobrenaturales.

 La Convención de los Doce

Aparte de la Reina, Hellsing también responde a la Convención de los Doce o las Doce Convenciones. Esta organización, llamada también la Conferencia de la Mesa Redonda, es una sociedad secreta de caballeros (miembros del parlamento, líderes militares, y otros prominentes de la nobleza) que manipulan los asuntos de Inglaterra desde las sombras, casi como los Illuminati. También es similar a la antigua Mesa Redonda, que también juraba lealtad al trono. Mientras que los Caballeros de la Mesa Redonda medievales ocupaban asientos alrededor de una mesa literalmente redonda (para simbolizar igualdad), los mordernos caballeros se sientan a una mesa rectangular alargada, cuyos extremos los ocupan Sir Hellsing y Sir Hugh Islands. Puede que esto sea intencional, ya que Integra e Islands se muestran como los más poderosos e influenciantes de la organización, aunque Integra sea la más joven (22). Sin embargo, en el OVA la mesa es oval, haciendo la determinación de rango más difícil.

Se desconoce si Abraham van Helsing, el fundador de la Organización Hellsing, fue incluido entre las filas de los caballeros. El único predecesor conocido de Integra es Arthur Hellsing, su padre, quien parecía actuar como el anterior "líder" de la organización. Es posible que Richard Hellsing buscara la posición de Integra como directora de Hellsing para poder convertirse en miembro de la Mesa Redonda, más que para liderar la organización.

Sir Shelby M. Penwood es otro miembro. En el anime está a cargo de los medios, y, en el manga, de la seguridad naval.

Un Shamisen o samisen (三味線), también conocido como sangen, es un instrumento musical de cuerda. Este instrumento posee tres cuerdas y debe ser tocado con una uñeta llamada bachi. La pronunciación en japonés es "shamisen", pero en la época de Edo era conocido como "samisen". Sin embargo, algunas veces "jamisen" es usado como un sufijo, por ejemplo Tsugari-jamisen.

El shamisen posee un largo similar a una guitarra, pero su cuello es más delgado. Su cuerpo rectangular se asemeja a un tambor, que es conocido como un dō, el cual está cubierto con piel de forma similar a un banjo, y eso amplifica el sonido de las cuerdas. La piel es usualmente de un perro o gato, pero en el pasado se utilizaron varios tipos de papeles, y recientemente, se ha intentado con algunos plásticos.

Las tres cuerdas son hechas tradicionalmente de seda, o más recientemente, de nylon. Pasadas por partes más bajas crea un sonido conocido como sawari, que se asemeja al zumbido producido por un cítara, el cual es llamado jawari. La parte superior del dō se encuentra siempre protegida por una cubierta conocida como dō kake, y los músicos regularmente usan una pequeña banda que permite deslizar la mano arriba y abajo por el cuello. Esta banda se conoce como yubi kake. Por último, en la cabeza del instrumento existe una cubierta conocida como tenjin.

El sake (酒) es una palabra japonesa que significa "bebida alcohólica", sin embargo en los países occidentales se refieren a un tipo de bebida alcohólica japonesa preparada de una infusión hecha a partir del arroz, y conocida en Japón como nihonshu (日本酒, nihonshu"alcohol japonés"). Este artículo hará mención de la palabra "sake" como se conoce en los países occidentales.

En Occidente, el sake es comunmente referido como "vino de arroz"; sin embargo, esta designación no es del todo precisa. La producción de bebidas alcohólicas por fermentación del grano es más común en la cerveza que con el vino. También existen otras bebidas conocidas como "vino de arroz" que son significativamente diferentes que el nihonshu.

Variedades

Hay cuatro tipos básicos de Sake, creados con una fina variedad de ingredientes. La parte interior del grano de arroz contiene el almidón (que es lo que fermenta) y las partes externas contiene aceite y proteínas, los cuales tienden a dejar el sabor extraño o desagradable en el producto final. Al pulir el arroz, se remueve la parte más exterior, dejando sólo el centro almidonado.

Los tipos básicos de sake, en orden de aumento en calidad, complejidad y precio son:

• honjozo-shu (本醸造), con un leve agregado de alcohol destilado. El alcohol destilado ayuda a extraer algunos sabores del salvado.

• junmai-shu (純米酒), literalmente "vino puro de arroz", hecho de arroz solamente. Antes de principios de los 90's, el Gobierno japonés estableció que por lo menos se extraiga un 30% del arroz pulido y que la bebida sea sin alcohol, para que el sake fuese considerado junmai. Hoy en día esto puede aplicarse a cualquier sake molido que no contenga aditivos o alcohol destilado.

• ginjo-shu (吟醸酒), con la extración de un porcentaje de arroz pulido entre el 30 y el 50 por ciento. Junmai ginjo-shu está hecho sin agregado de alcohol.

• daiginjo-shu (大吟醸酒), con un 50-70% de arroz pulido quitado. Junmai daiginjo-shu está hecho sin agregado de alcohol.

Los cuatro tipos de arriba (actualmente seis, por las variedades que tiene el junmai) son conocidas como tokutei meishoshu o "special designation sake" ("sake de designación especial").

Sirviendo el Sake

En Japón el sake se sirve frío, tibio o caliente, dependiendo de la preferencia del bebedor, la calidad del sake y la estación del año. Generalmente el sake caliente es bebido en invierno y el sake frío en verano. Se dice que el alcohol en el sake tibio o caliente es absorbido por el cuepo más rápidamente, por lo que beber sake caliente era una costumbre popular durante la Segunda Guerra Mundial para enmascarar la aspereza del sabor debido a la dificultad para obtener ingredientes. El sake es una de las pocas bebidas alcohólicas que es regularmente consumida caliente.

Usos en rituales

El sake es generalmente bebido como parte de rituales de purificación sintoístas (compárese con el uso de vino en la eucaristía católica). Durante la Segunda Guerra Mundial, los pilotos kamikaze bebían sake antes de llevar a cabo sus misiones. Hoy en día se abren barriles de sake durante festivales y ceremonias sintoístas o luego de victorias deportivas: este sake (llamado iwai-zake, literalmente "sake de celebración") es servido libremente a todos para repartir la buena fortuna. El sake es también servido junto a las comidas livianas que acompañan algunas ceremonias del té.

En Año Nuevo los japoneses beben un sake especial llamado toso (屠蘇). El toso es similar al iwai-zake. Es preparado remojando tososan (屠蘇散), un polvo medicinal chino, en el sake. Hasta los niños prueban un poco. En algunas regiones los primeros sorbos de toso son tomados en orden de edad, desde los más jóvenes a los más ancianos.

El kimono (着物, kimono) es el vestido tradicional japonés, que fue la prenda de uso común hasta los primeros años de la posguerra. El término japonés mono significa ‘cosa' y ki proviene de kiru, ‘llevar'.

Los kimonos tienen forma de letra "T" y llegan hasta los tobillos, con cuellos escote en "V" y amplias mangas. Hay varios tipos de kimonos usados por hombres, mujeres y niños. El corte, el color, la tela y las decoraciones varían de acuerdo al sexo, la edad, el estado marital, la época del año y la ocasión. El kimono se viste cubriendo el cuerpo en forma envolvente y sujetado con una faja ancha llamada obi.

Antiguamente, el kimono se confeccionaba con un material rústico pero cuando Japón se fue influenciando por la cultura china y coreana, se introdujo la seda, haciendo que el kimono fuera un traje suntuoso.

Actualmente, la mayoría de los japoneses utiliza ropa occidental pero acostumbran a vestirse con kimonos en ocasiones especiales como bodas, ceremonias o festivales tradicionales.

Los accesorios para acompañar al kimono son los geta (chinelas de madera) o los zori (sandalias bajas hechas de algodón y cuero) y los tabi son calcetines tradicionales que separan el dedo pulgar del resto de los dedos para calzar la sandalia.

Los aficionados a los kimonos en Japón llegan incluso a tomar cursillos para aprender a colocarse un kimono correctamente. Las clases abarcan la elección de acuerdo a la temporada, las tramas y figuras a elegir de acuerdo a cada ocasión, la combinación entre la ropa interior y los accesorios de un kimono, el entrenamiento para ubicar cada ropa interior enviando mensajes sutiles,y la selección y prueba del obi, entre otros temas. Existen también clubes devotos a la cultura del kimono, como el Kimono de Ginza.

Kimonos Femeninos

Los más importantes kimonos femeninos son:

• Furisode: para las solteras, con llamativos colores, manga larga y cuerpo entero. Se usan para ocasiones formales y fiestas. También en la ceremonia de la mayoría de edad (20 años en Japón).^[1]
• Hōmongi: posee un escudo en la espalda, rico en bordados, tejidos y tintes que van desde el cuello pasando por el brazo, luego por delante y al final por la parte posterior. Se usa para ocasiones formales e informales.
• Iromugi: de varios escudos, común para los jóvenes y de uso semiinformal.
• Mochigi: de manga corta, diseños y colores sobrios y sencillos.
• Mofuku: de color negro y se usa exclusivamente para funerales, con un fondo interiormente blanco y varía con las estaciones, tanto para solteras como para casadas.
• Tomesode: de color negro, posee hasta cinco escudos de familia y es usado por mujeres casadas en ocasiones formales y en matrimonios con parientes cercanos.
• Tsukesage: no llevan ningún escudo. Son de uso semiinformal. Los bordados, tintes y tejidos vienen desde el hombro en mano izquierda, así como en mano derecha y al posterior.
• Shiromoku: kimono nupcial de color blanco (shiro es blanco y moku pureza). Se usa con un gorro en forma de media luna, indicando la entrega y la infinita fidelidad de la esposa.
• komon: Es de uso diario y se caracteriza por la repetición de pequeños motivos en todo el kimono.
• yukata: es un kimono hecho de algodón, que a su vez se divide en dos tipos:uno mas elaborado que es utilizado para festivales y fiestas típicas y uno mas sencillo, el cual utilizaban los japones para dormir

Kimonos Masculinos

Para los hombres hay kimonos con diversos estilos y características; se componen de dos partes:

• Hakama: es un pantalón holgado que a veces se usa en artes marciales y posee hasta siete pliegues, cada uno representa las virtudes del guerrero tradicional.{{heo (tradicionalmente hasta las rodillas) que se coloca encima del kimono. Usado por hombres y mujeres.

Durante el verano, se estila un kimono mucho más fácil de llevar, ligero e informal, ya que es de algodón, conocido como yukata.

Siempre descalzos en casa

Es norma en todas las casas japonesas el quitarse los zapatos al entrar, de manera que siempre se está descalzo (con o sin calcetines). En todas las entradas de las casas hay una espacie de minihall, por lo general con armarito incluído, para descalzarse y dejar los zapatos. En algunas incluso hay una especie de zapatillas para llevar mientras se esta en el salón, la cocina o el baño, porque en las habitaciones siempre se esta descalzo, sobretodo si el suelo es de tatami.
    Por cierto, en algunos restaurantes típicos japoneses ocurre lo mismo, hay que descalzarse y ponerse (opcionalmente) otras zapatillas para estar en el lugar de la comida.

El baño Japonés

Cuando hablo del baño japonés me refiero a lo que ellos llaman onsen. En la mayoría de las casas japonesas el baño está separado del inodoro, en habitaciocillas distintas, y la que corresponde al baño es la que tiene una pequeña bañera y un pequeño espacio para ducharse.
    El baño tradicional consiste en ducharse primero, de arriba a abajo limpiandose bien por todas partes (todas...), y a continuación uno se sumerge en la pequeña bañera que está llena de agua bastante caliente y se queda ahí medio sobado unos 15-20 minutos. Hay una resistencia que mantiene el agua a la temperatura deseada y normalmente se suelen echar sales u otro tipo de polvos para darle aroma al baño.
    Es una auténtica gozada, uno empieza a sudar y a relajarse totalmente cuando ha conseguido aguantar la temperatura inicial del agua. La costumbre es tomar el onsen bebiendo un poco de sake, con lo cual el placer ya es completo.

Los taxis de Tokyo

Todos son iguales, es decir, hay muchas compañías, y por fuera están pintados de mil formas diferentes, según la compañía a la que pertenezcan, pero el modelo de coche es el mismo en todas partes, de hecho, creo que se fabrica excusivamente ese modelo de coche para los taxis.
    Lo primero que se sale de lo común es que la puerta se abre sola, bueno, la abre el conductor con un botón, al igual que el maletero, así que hay que tener cuidado cuando vas a coger uno y abrir la puerta porque te puede dar un pequeño empujón. También se cierra sola, uno sólo tiene que entrar y decir dónde quiere ir.
    Todos tienen 2 contadores (aún no sé porqué) y ningún taxista tiene ni papa de Inglés, así que más te vale saber a dónde vas, o al menos tener un mapa, o como mínimo saber el nombre de la estación de tren o metro más cercana para que te acerque a la zona.
    La bajada de bandera son 650 yenes, osea, más de 1000 pelas, vayas donde vayas, y no hay diferencia por ser de noche o de dia. Son muy caros, un viajecito de nada de 15 minutos se puede convertir facilmente en 2500 yenes (4000 pelas) y teniendo en cuenta que Tokyo es enorme, lo más normal es que acabes pagando unos 5000 yenes (unas 9000 pelas).
    Yo aconsejo el metro, a pesar de lo complicado que parece al principio.

Pornografía y censura

Este tema es algo que me desconcierta un poco. La pornografía explícita está censurada por todas partes, es decir, es imposible ver en ningún sitio (tv, revistas, manga, peliculas, etc...) los organos genitales directamente, en todas partes o está cubierto por un círculo o está borroso. Sin embargo.... ala! hay pornografía por todas partes! Los kioskos y tiendas de libros tienen paredes enteras y secciones bastante grandes con revistas porno, los videoclubs tambien tienen su seccion tocha, en todas las tiendas de 24 horas hay mas revistas y mangas porno que cualquier otro tipo y es normal que la gente entre a estos sitios sólo para ojear revistas, por cierto, siempre hay gente simplemente ojeando y se tiran entre 5 min y media hora.

Espero que les haya gustado mi nota. Son algunas de las costumbres más habladas acerca de los japoneses... aunque hay muchas más. 

El arte de arreglo florar Japones es muy interesante y más por los modelos tan raros y perfectamente adornalbes que se pueden hacer.

La palabra Ikebana ((生け花 o いけばな), "flor viva colocada" (生ける, ike(ru), colocar; 花, bana (sonoración de hana), flor) denomina el arte japonés de arreglo floral. También se conoce como kadō (華道 o 花道): el camino de las flores.

Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, aunque también ramas, hojas, frutos y semillas. Además de su propósito estético, también se utiliza como método de meditación, ya que está conectado con el flujo de las estaciones y ciclos de la vida. El hecho de que las obras sean efímeras, debido al material de que están hechas, lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo. El origen de este arte, de más de 500 años de historia, fue religioso, pero actualmente se ha exportado a todo el mundo, y se ha convertido en una especie de hobby de la clase alta europea y norteamericana.

Historia

Los primeros arreglos florales en Japón fueron realizados por monjes budistas (siglo VI D.C.) para adornar los templos. La primera mención sobre arreglo floral se remonta al siglo X en el Kokin Waka Shu, libro de poesía:..." en un recipiente coloca una rama de ciruelo en flor..." En el período Heian (794-1192) se hicieron populares los arreglos florales por motivos no religiosos.

En el siglo XI, muchos eventos tomaban parte en la Corte; se solía traer especialmente crisantemos, y también otras variedades de flores con el fin de concursar.

En el siglo XIV, durante el mes de Julio, muchos festivales (p.ej. el de Tanabata) se celebraban en los más importantes templos y santuarios. Tales eventos se conocían con el nombre de: Shichiseki-Horaku-no-Hana. Más adelante en el período Kamakura (1192-1333) se puso de moda construir dentro de un cuarto (zashiki) una especie de nicho (Tokonoma) donde se colocaban un arreglo floral, incienso y una vela. Debido a la estrechez del Tokonoma, los arreglos florales se hicieron para ser vistos sólo de frente.

En dicha época el concurso de flores Hana-Awase llego a formar parte del concurso de poesía ya existente muchos años atrás: Uta-Awase. Con motivo de estos concursos no solamente se combinaban las dos artes, sino que se exhibían vasijas, contenedores y floreros. Los cortesanos, samuráis y monjes competían por el mejor premio, concursando con flores exóticas o vasijas de delicada belleza traídas de China.

Es la creación del primer arreglo floral, de línea muy estricta, con muchas reglas y restricciones llamado Tatebana (flor de pie/vertical) que se puede considerar como primer estilo que se puede llamar Ikebana. Las ramas y flores se colocó en un florero alto y estrecho. En el libro más antiguo de Ikebana "Kaoirai no Kadensho" (1499) podemos encontrar ilustraciones sobre estos arreglos florales realizados en vasijas, con fondo de arena.

En esa época, el principal maestro de arreglos florales se llamó Ikenobo Sengyo. Luego, en el siglo XVI, se crearon reglas precisas y complicadas para los arreglos florales. Este daría paso al estilo Rikka establecido por la escuela de Ikenobo.

El estilo Rikka era usado para ocasiones ceremoniales. Surgió un estilo menos formal y complicado llamado Nageire, preferido por la gente común. Muchas escuelas de Ikebana aparecieron durante el período Edo (1603-1868). En 1820, la escuela de Ikenobo, a partir del estilo Nagerie estableció el estilo Shoka que era de nuevo un estilo ortodoxo.

Durante el período Meiji (1868-1912), los estilos de la escuela Ikenobo se consideraron muy estáticos y conservadores. Muchos maestros de Ikebana, influenciados por la cultura occidental, trataron de modernizar el arte del arreglo floral. Surgieron estilos modernos de arreglos florales como el Moribana, principalmente durante el período Taisho (1912-1926). Después de la segunda guerra mundial apareció el estilo libre de Ikebana.

La academia "Sanguetsu" fue creada en junio 1972 de Mokichi Okada (岡田茂吉),como otra escuela de Ikebana. Se caracteriza por un estilo sencillo y estricto.

En 1977, el director de la escuela Ikenobo dividió el estilo Shoka en dos: el Shofutai que es tradicional y el Shimputai que es más libre y expresivo. Igualmente, el estilo de Ikebana más formal y tradicional, el Rikka, fue dividido en dos estilos en 1999.

Importantísimo. La parte de la historia de Japón que es sombria. Cómo olvidar a aquellos suicidas participando en guerras y combates aereos, cómo.

El término Kamikaze (神風, ''Kamikaze'' lit. "Viento Divino") de origen japonés fue utilizado originalmente para referirse a los ataques suicidas por parte de aviadores de una Unidad Especial de Ataque perteneciente a la Armada Imperial Japonesa en contra de la flota de los "Aliados" durante finales de la Segunda Guerra Mundial con el objeto de intentar detener su avance en aguas del Océano Pacífico.

Origen

El origen del mito kamikaze viene desde el siglo XIII, cuando una flota procedente de Mongolia bajo el mando de Kublai Khan se presentó en dos ocasiones (la primera en 1274 y la segunda en 1281) en costas japonesas con el fin de invadir el país. Afortunadamente para los habitantes, que no estaban preparados para combatir contra un ejército mucho mejor preparado y enfrentar una invasión de grandes proporciones durante el intento de invasión de 1281, un tifón arrasaró la flota invasora, el cual fue llamado "Viento Divino" (神風, "Viento Divino") y considerado como una señal de que Japón era el elegido por los dioses y por lo tanto, éstos se encargaban de su seguridad y supervivencia.

Operaciones de la unidad especial de: Okinawa

Desde comienzos de 1945, los dirigentes japoneses discutían de cómo detener el implacable avance de los aliados hacia tierras del mismo Japón. Después de la caída de Iwo Jima, la invasión y los ataques a tierras japonesas era cuestión de tiempo. El Cuartel General Imperial tenía previsto que las fuerzas de los Aliados desembarcaran en Okinawa por lo que se hicieron preparativos defensivos desde enero de 1945. Con el enemigo pisando ya territorio nacional, los ataques suicidas no sólo se incrementaron, sino que se coordinaron ataques conjuntos entre la flota aérea y la Armada por primera vez en toda la guerra. Este tipo de operaciones conjuntas fueron conocidas como Kikusui, de las cuales se realizaron diez entre el 6 de abril y el 22 de junio de 1945 y de esta serie fue donde más barcos aliados resultaron dañados o hundidos.

La más representativa de éstas misiones fue la que salió el 6 de abril, donde los barcos restantes de la otrora gloriosa Flota Imperial, en camino en la denominada Operación Ten-Gō, se unió a la Quinta Flota Aérea para hacer frente deliberadamente contra el ejército enemigo instalado ya en Okinawa. Alrededor del mediodía del día siguiente (7 de abril), 300 aviones de los Aliados atacaron el remanente de la flota nipona. Para las 15:00 horas, el Acorazado Yamato, el Acorazado Yahagi y los destructores Asashimo y Hamakaze estaban hundidos debido al intenso ataque, además de que otros dos destructores, el Isozake y el Destructor Kazumi fueron puestos fuera de combate y hundidos por los mismos japoneses, sin que pudieran hacer algún ataque significativo.  Durante esta batalla, Japón perdió seis barcos de los tan sólo diez con que contaba, además de que más de 2,500 hombres perdieron la vida.

Conjuntamente con los ataques Kikusui, se llevaron sin mucho éxito otro tipo de ataques con artefactos suicidas y explosivos como el caso de las bombas ōka (flor de cerezo, 'ōka'), las cuales los aliados llamaron despectivamente "bombas Baka" (tontas). Las bombas ōka consistían en pequeños aparatos de madera, de un solo asiento, cargados con 1,800 kilogramos de explosivos y propulsado por cohetes. El fracaso de este modelo radicó en que éstas eran transportadas por bombarderos sumamente lentos, los cuales en su gran mayoría fueron derribados mucho antes de llegar a su objetivo.

El 12 de abril se puso en marcha la operación Kikusui No. 2 integrada por ocho ōka, 80 aviones tokkōtai y más de 100 cazas escolta. El plan consistió en arribar a Okinawa por distintas rutas para atacar los blancos desde distintas posiciones. De las bombarderos cargados con ōka, 6 fueron derribados antes incluso de llegar al lugar.

Entrenamiento y tácticas

El programa que debían seguir los pilotos con base en Formosa es un buen ejemplo del entrenamiento que recibían los pilotos tokkōtai, el cual se dividía en breves y diversas fases: en primer lugar, el adiestramiento de los nuevos pilotos tokkōtai tenía una duración de siete días, dedicando las primeras dos jornadas únicamente al ejercicio de despegue. Este tipo de ejercicio cubría el período de tiempo que iba desde el momento en que se impartía la orden para una misión hasta el momento en que los aparatos quedaban situados en formación de vuelo. Los dos días siguientes se dedicaban al vuelo en formación, mientras al mismo tiempo proseguían las prácticas de despegue. Los últimos tres días estaban dedicados, de manera especial, al estudio teórico y a los ejercicios prácticos de aproximación al objetivo y al ataque; entre tanto, continuaban también los ejercicios de despegue y de vuelo en formación. Si aún había tiempo, se repetía el proceso por segunda vez.

Para los cazas ligeros y rápidos, como los Zero, nombre en código para los aliados Zeke, y los bombarderos embarcados tipo Suisei, nombre en código Judy, se adoptaron dos métodos de aproximación con vista a los ataques especiales.

La aproximación debía realizarse a la máxima o mínima altura posible. Aunque desde el punto de vista de la exactitud de la navegación y de la buena visibilidad hubiera sido preferible una altura media, se prefería renunciar a estas ventajas en consideración a otros factores. En efecto, la altura preferida estaba comprendida entre los 5.5 y los 6.5 kilómetros, y ello por dos razones:

• Cuanto mayor es la altura, más difícil se hace la intercepción por parte del enemigo;
• Había que tener en cuenta la maniobrabilidad de un avión cargado con una bomba de 250 kilogramos.
• La máxima velocidad era alcanzada al entrar en contacto.
• Obligaba a los artilleros a disparar a la máxima elevación dificultando el centrado.
• El éxito era mayor cuando existía un cielo con bajo techo de nubes.

En lo que respecta a la aproximación a poca altura de los aparatos japoneses, volaban lo más cerca posible de la superficie del mar, de modo que se retrasara al máximo su localización por los radares aliados. En las postrimerías de 1944, se consideraba que el radar americano tenía un alcance efectivo de 160 kilómetros a gran altura y de 30 a 50 kilómetros a baja altura. El ataque a baja altura era muy poco efectivo debido a la barrera antiaérea que se establecía y además muchas aeronaves y pilotos eran derribados antes de llegar al objetivo.

En las ocasiones en que se disponía de muchas unidades de ataque, se aplicaban simultáneamente el método de aproximación a baja altura y el de alta cota, desde varias rutas además.

Para el ataque final suicida, los pilotos tenían un orden de prioridades. En los portaaviones, el mejor blanco era el elevador principal; seguían luego, en orden de preferencia, el elevador de popa o el de proa. En cuanto a los demás tipos de grandes unidades de guerra, el mejor blanco era la base del puente de mando. En los destructores y otros pequeños buques de guerra y de transporte, un impacto en un punto cualquiera, situado entre el puente de mando y el centro del navío, resultaba generalmente de gran eficacia.

Concepción de la sociedad Japonesa actual

Las muestras de afecto y aprecio de la sociedad mostrada durante la Segunda Guerra Mundial donde se repetían imágenes de gente despidiéndolos con sonrisas y flores se disiparon al terminar la guerra. La imagen pública que se tenía de los pilotos tokkōtai así como de los integrantes de otras fuerzas de ataque suicida cambió radicalmente. Términos despectivos como "los degenerados de la Unidad de Ataque Especial" y "aquellos fanáticos ex-miembros de la Unidad de Ataque Especial" se hicieron recurrentes.^[53]

Desde el final de la ocupación americana a Japón en 1952 a la fecha, los pilotos tokkōtai han ido recobrando gradualmente su estatus de "héroes históricos" que gozaron durante finales de la Segunda Guerra.

A lo largo de los últimos años, se han erigido diversos museos dedicados exclusivamente a este tema, en los que se presentan fotografías, testimonios, aviones restaurados y otras armas utilizadas durante la guerra. Uno de los principales museos existentes de este tema es el Museo de la Paz Chiran, el cual se inauguró en 1975 en una antigua base de operaciones aéreas localizada en la Prefectura de Kagoshima. El museo recibe más de 500,000 visitas al año y es considerado como uno de los factores que han hecho cambiar la concepción que la sociedad japonesa tenía de las unidades de ataque suicidas^.

Junto con los museos, diversos monumentos a lo largo del país se han erigido en honor de los "pilotos caídos", ya sea en forma de lápidas de piedra, torres, figuras humanas o en forma de estatuas budistas de Kannon.

¡Chin! Se me olvidó... lo más importante de Japón es su bandera y yo ni en cuenta... ¡Oops!

La bandera de Japón, conocida como Nisshōki (日章旗, Nisshōki) o Hinomaru (日の丸の旗, Hinomaru) traducido como "el disco solar" en japonés, consiste en un fondo blanco con un gran disco rojo (representando un crisantemo) en el centro. Sus proporciones son de 2:3; el disco se sitúa exactamente en el centro y el diámetro del mismo es igual a tres quintas partes de la medida vertical.

No se conoce cuándo comenzó a utilizarse como símbolo pero han quedado recogidos discos solares en abanicos plegables llamados guisen que datan del siglo XII y fueron dibujados por guerreros samurai (bushi). Durante los siglos XV y XVI, en la Era Sengoku, el Hinomaru fue usado como insignia militar. El círculo rojo sobre el fondo blanco era el más común, pero también se empleó un círculo dorado sobre un fondo de color azul oscuro.

Ha quedado documentado el empleo del Hinomaru como símbolo en el siglo XVI. También comenzó a ser utilizado en los barcos enviados al extranjero por lo menos desde el siglo XVII. Pero hasta 1854 no se reguló expresamente el uso del Hinomaru en las naves japonesas para que no fuesen confundidas con embarcaciones extranjeras.

El 27 de enero de 1870, durante la Era Meiji, el Hinomaru fue oficialmente declarado en un decreto la bandera de Japón para la marina mercante.

El Hinomaru comenzó a ser izado en edificios gubernamentales en 1872 y poco después comenzó a ser utilizado por la población como símbolo nacional.